Scuola di Musica Cento per Cento Musica Roma

L'appetibilità del corso ha reso indispensabile strutturare l'offerta formativa avvalendosi di due docenti.

 

Ecco alcune parti salienti del programma:

    La tecnica come padronanza dei movimenti, coordinazione del corpo e non fortificazione dei muscoli, corrispondenza tra gesti ed emozioni
    L'importanza di imparare ad "ascoltare" il proprio corpo: la tensione muscolare come causa di fatica, indolenzimento e cattiva qualità di suono

Le due fonti di energia:

    la forza di gravità
    i muscoli 

L'elenco delle componenti basilari e delle loro facoltà motorie: dita, mano, avambraccio, braccio e spalla.
La posizione corretta della mano sulla tastiera e l'attenzione rivolta soprattutto all'ultima falange del dito.
Come sedere correttamente: stabilità, mobilità, equilibrio.  

La caduta libera con le sue tre fasi:

    Sollevamento
    Caduta
    Impatto

Il tocco sciolto con le sue due fasi:

    Preparazione
    Percussione
    Il legato con l'articolazione delle dita
 

Lo staccato di:

    Avambraccio
    Dito
    Polso
    Il non legato
    L'esecuzione di esercizi tecnici e facili brani nella forma della canzone sulle cinque note
    Il passaggio del pollice
    Scale
    Arpeggi
    La rotazione
    L'approfondimento delle nozioni di teoria musicale inerenti al lavoro tecnico sviluppato sulla tastiera

L'effetto e l'utilizzo dei pedali:

    Del piano
    Di risonanza
    Tonale

La memorizzazione di un brano e le sue tecniche:

    Memoria visiva
    Memoria acustica
    Memoria cinetica
    Memoria intellettuale

I principali fattori espressivi:

    I colori
    Il crescendo e il diminuendo
    Il ritardando e l'accelerando
    Il rubato e l'agogica
    La scelta della diteggiatura più corretta

L'applicazione dei diversi concetti tecnici a:

    Studi di diversa natura
    Facili brani di repertorio di difficoltà progressiva